Bota e bezdisshme e artit modern mund të duket shqetësuese pasi idetë kryesore të artistëve nuk janë të dukshme në secilën kryevepër. Por patjetër që do të interesoheni të dini se çfarë po përpiqeshin të thoshin artistët ndërsa krijuan veprat e tyre të artit, sepse koleksionistët paguajnë shuma të mëdha parash për veprat e artistëve modernë dhe miliona turistë janë të gatshëm të kalojnë orë të tëra në linja për të qenë në gjendje të hidhni një vështrim këtyre kryeveprave.
1. Lactulose, Damien Hirst, 2017
Damien Hirst, nga Britania e Madhe, është artisti më i pasur në botë. Ai po eksperimenton me qarqe me ngjyra për 25 vjet – është marka e tij. Ai i përdor ato për të folur për vdekjen.
Keto nuk janë vetëm pika, por pilula homeopatike. Artisti është i preokupuar me shëndetin në shoqërinë tonë moderne. Titujt për pikturat e tij të krijuara në teknikën e tij të pikturimit Spot u morën nga Katalogu i Sigma-Aldrich i Komponimeve Kimike.
2.Dy Fridat, Frida Kahlo, 1939
Sipas interpretimit më të zakonshëm, kjo pikturë e veçantë përshkruan një ngjarje tragjike në jetën e Fridas – ndarja me burrin e saj, artistin Diego Rivera. Piktura përfundoi në 1939, menjëherë pas divorcit të tyre. Janë 2 Fridas, 2 imazhe të ndryshme, të përshkruara. Në të djathtë, këtu është Frida Diego e dashuruar, në të majtë, është Frida që ai tradhtoi. Ajo po përpiqet të tregojë ndryshimin midis dashurisë dhe lidhjeve të tyre të ngushta që mbeten, edhe pas divorcit, dhe vetmisë së saj të thellë dhe zemrës së thyer.
3.Ecja, Marc Chagall, 1917–1918
Ecja është një nga veprat më të famshmet nga veprat e Chagall. Piktura e artistit është gjithashtu autobiografike, kështu që burri dhe gruaja e përshkruar në Walk janë vetë artisti dhe gruaja e tij Bella. Ai po qëndron në tokë, ajo po noton në qiell, por ata janë së bashku. Pavarësisht largësisë, ata po mbajnë duart dhe po tejkalojnë ligjet e gravitetit.
4.Man and Woman in Front of a Pile of Excrement, Joan Miró, 1935
Kjo pikturë është një nga 12 veprat e krijuara nga artisti katalanas Joan Miró gjatë çrregullimeve civile në Spanjë. Në pamje të parë, është plotësisht e paqartë se kush janë këta kafshë të frikshme të vallëzimit. Por menjëherë vërejmë ngjyrat e ndritshme që bien ndesh me sfondin e zi apokaliptik.
Në fakt, artisti dëshironte të tregonte tmerrin e Luftës Civile Spanjolle (1936-1939.) Grumbulli i jashtëqitjes në ngjyrën e verdhë të ndritshme janë ambiciet fashiste, zona e errët e portokallit përfaqëson viktimat e luftës, dhe duart e kuqe janë gjakut.
5.Nga vijmë?Cka jemi ne?Ku po shkojmë?, Paul Gauguin, 1897–1898
Që nga fillimi i karrierës së tij, Paul Gauguin kishte dashur të përshkruaj mendimet e tij për jetën dhe vdekjen. Në 1897, ai filloi të punojë në Nga vijmë? Çfarë jemi ne? Ku po shkojmë ?, dhe deri në fund të dhjetorit, puna mbaroi. Piktura duhet të lexohet nga e djathta në të majtë, sikur të ishte një rrotull i lashtë i shenjtë. Ekzistojnë 3 grupe kryesore figurash. Gratë e reja me një fëmijë të fjetur ilustrojnë fillimin e jetës. Një grup tjetër simbolizon ekzistencën e përditshme të moshës madhore. Në grupin përfundimtar, një zonjë e moshuar që i afrohet vdekjes është simboli i dënimit të afërt.
6. Kanacet e supës së Campbell’s, Andy Warhol, 1962
Andy Warhol është një artist amerikan dhe një personazh ikonik në historinë e artit pop. Punimet e tij janë minimaliste: ai dikur krijonte objekte në format më të thjeshta dhe lehtësisht të njohshme. Le të hedhim një vështrim në Kanaçet e supave të tij të famshëm të Campbell.
Më 1949, Warhol mori gradën e tij universitare dhe filloi të kërkonte një burim frymëzimi, duke u përpjekur të krijonte diçka që nuk kishte ekzistuar më parë. Artisti për të eksperimentuar shumë para se të merrte një këshillë nga dekoratori i brendshëm Muriel Latow, “Pikturo diçka që shihni çdo ditë dhe diçka që të gjithë do ta njihnin. Diçka si kanaçe e Supës së Campbell. ”Kështu filloi historia e pikturës.
7. Birkenau, Gerhard Richter, 2014
Birkenau është vepër e artistit modern Gerhard Richter dhe u kushtohet të burgosurve të kampit të përqendrimit. Artisti u mahnit nga fotot e kufomave nga viti 1944, të cilat po përgatiteshin për kremifikim. Richter projektoi fotot në kanavacën e tij, pastaj ai aplikoi bojë, shtresë për shtresë, për të krijuar një formë të saktë të malit të kufomave dhe pjesëve të tjera të natyrës, të përshkruara në një seri fotografish të marra në Birkenau
8. Portokalli, e kuqe, e verdhë, Mark Rothko, 1961
Portokalli, e Kuqe, e Verdha është një pikturë e artistit amerikan Mark Rothko e krijuar në vitin 1961. Në vitin 2012, ajo u shit për 86 milion dollarë në një ankand.
Në fakt, ne nuk kemi pse të kërkojmë ndonjë kuptim ose imazh të fshehur në veprat e Rothko. Ne duhet t’i perceptojmë ato në një mënyrë tjetër: të përqëndrohet në ndjenjën tuaj që kjo ose ajo ngjyrën në pikturë iu sjell. Qëllimi i artistit ishte që njerëzit t’i provojnë të gjitha emocionet, të ilustruara në thellësinë e kolorit
9. Tri moshat e gruas, Gustav Klimt, 1905
Tre Moshat e Gruas është një nga veprat më të njohura të artistit austriak. Në 1911, ajo fitoi një medalje ari gjatë një ekspozite ndërkombëtare në Romë.
Piktura është shembulli më i ndritshëm i veprave simbolike të Klimt. Në të djathtë, ka një vajzë të vogël, në mes, ka një grua që mban këtë vajzë, dhe në të majtë, është një grua e moshuar që përpiqet të fshehë fytyrën e saj. Sa më shumë ta shikojmë këtë art, aq më shumë jemi të sigurt se nuk janë 3 gjenerata nga një familje, është një e grua gjatë fazave të ndryshme të jetës së saj. Puna simbolizon një cikël jetësor.
10. Café Terrace at Night, Vincent van Gogh, 1888
Në pamje të parë, ne nuk vërejmë asgjë të pazakontë në këtë pikturë. Por studiuesi Jared Baxter, i cili studionte veprat e artistit, tha që piktura mund të ishte një aludim për Darkën e Fundit.
Nëse kemi një vështrim nga afër, mund të shohim një kamerier me një fustan tunikë të bardhë që qëndron në mes. Ai është i rrethuar nga 12 vetë dhe ka një shkëlqim kryq në sfondin e përbërjes.
Shpërndaje në
SONDAZH
Loading ...
